É muito comum se falar na liberdade da arte, de que esta não deve ser contida, diminuída ou censurada. Realmente, a arte, enquanto expressão do ser, precisa de amplitude para existir – por essa lógica, então, aos artistas, como veículos humanos dessa linguagem, toda a liberdade. No entanto, acreditamos que é preciso entender que tal liberdade não deve ser isenta de responsabilidades.

A arte é, antes de tudo, uma comunicação: o artista transmite uma ideia, a qual será reinterpretada por aqueles que a recebem. Uma das definidoras qualidades da arte é que tal mensagem pode gerar inúmeras interpretações, podendo ser alterada e ressignificada através do tempo, local, cultura, indivíduo ou da soma de todas essas características. Por isso que achamos importante sempre considerar como sua arte pode ser recebida: ela ofende/inferioriza/invisibiliza alguém, grupo, etnia, gênero, classe? Ela reforça/multiplica/justifica ações/conceitos de cunho violento/opressor/preconceituoso? Entre outras questões.

É importante que a arte traga questionamentos, mas é preciso reconhecer quando ela é questionável. Apresentar ideias que estimulem o debate da realidade vigente é uma das mais nobres e tradicionais funções da arte, mas utilizar a mesma para reforçar argumentos historicamente reconhecidos como opressores, justificando, através de sua liberdade de expressão, a impossibilidade de debate e forçando a uma aceitação incontestável parecem contradizer, inclusive, a natureza libertária do fazer artístico.

Por mais que uma vez publicada a obra esteja nas mãos de seus consumidores para formar novos significados, todo produtor deveria tomar responsabilidade no enunciado lançado, acrescentando sua própria voz ao debate iniciado por seu trabalho, bem como reconhecendo que algo dito em um determinado ponto de sua carreira pode ser revisto por ele mesmo em um outro, levando-o a reconhecer aquelas expressões como um passo de sua pessoal jornada de maturidade como artista e como ser humano.

Não é de nenhum interesse que nós, produtores de arte, sejamos silenciados. Mas igualmente não deveríamos querer que nossas obras sejam canalizadores de discursos de ódio – pelo contrário, esperamos que tudo o que produzimos possa levar ao debate pacífico e saudável, reconhecendo quando falhamos em nossos ofícios, mas estando sempre abertos a aprender com contestações, críticas e elogios.

Toda vida à arte!

Artista, designer, e editora de arte da revista The New Yorker, Françoise Mouly é uma das mais importantes figuras do mercado editorial e uma das mais representativas vozes (junto com seu marido, Art Spielgeman) que ajudaram a elevar as histórias e os artistas de quadrinhos para o local de importância em que estão hoje em nossa cultura. Nessa sua curta fala para o evento TED: Talks, a profissional aborda a importância da expressão artística como catalisadora das mudanças sociais e como contestadoras da realidade usando as capas da The New Yorker como exemplo. O vídeo está em inglês, mas as legendas em português podem ser ativadas. Confiram!

Existe uma grande opinião – muitas vezes reforçada por filmes e livros – de que para criar arte é preciso ser naturalmente “desorganizado”, pois essa seria uma forma de se estar em contato com seu lado mais “subjetivo”, mais “expressivo”. Assim, lidar com tabelas, regras, horários programados, prazos seria como “matar” a liberdade de pensamento artístico. Apesar de ser muito sedutor colocar as coisas dessa forma, para muitos produtores – e uma parcela considerável do mercado – não é muito vantajoso trabalhar nessas condições.

Esperando desmistificar o pensamento “opressor” da organização, acreditamos que montar uma disciplina de horário contribui não somente para a produção em si, mas para o encaixe dela com outros elementos, como família, amigos, atividades físicas, e nos permite uma visão mais elaborada apontando para os objetivos que desejamos alcançar.

É importante considerar que a organização e a disciplina não são “prisões” do ego artístico, mas “ferramentas” de melhor direcionamento e aprimoramento deste. Além disso, mais do que subjetividade ou expressivismo, acreditamos que o maior motor de um artista é sua paixão pela produção e, para isso, não existem amarras reais ou mentais suficientes.

Então, monte seu horário e comece a produzir!

Baseado no livro A Mágica da Arrumação, o perfil Ilustradamente resumiu as ideias trazidas por Marie Kondo sobre a arrumação e o impacto dela em nossa vida. Vale a conferida.

Você já se pegou pensando que talvez seu tempo para criar ou começar um projeto tenha passado? Ou que você precisa de um tempo certo para realmente começar a fazer algo que você quer – mas esse ainda não chegou? Até onde cada uma dessas coisas são reais e até onde são projeções de seus medos, receios e dúvidas?

Acreditamos que só exista um tempo: o agora. Lamentar-se pelas coisas que não se realizaram – quando estas estão sob seu controle – é continuar adiando seus sonhos e desejos: é duvidar de si mesmo. Esperar pelo momento, espaço, oportunidade adequados é temer o próprio sucesso, porque o grande fracasso é nunca ter tentado.

Não importa o momento de você começar a seguir sua vocação, sua paixão, nem se quando você a abraça ela parece diferente de tudo o que é feito – porque tudo o que ela precisa é que tenha sua verdade, sua sinceridade. Abrace seus medos e incertezas, abrace-os forte e sabendo que eles também refletem quem você é e permita-se até mesmo não ser bem sucedido em seu intento, mas empolgado o bastante para acordar e viver daquilo para sempre.

Força a todos.

Conhecem a escola de imagens Gobelins? Com base na frança, seu canal no YouTube é responsável por alguns dos mais belos curtas animados do site. Iemanjá é um pequeno curta que homenageia o costume brasileiros de homenagear a deusa do mar. Confira e se emocione no play.

Existem muitas maneiras de se posicionar politicamente durante a vida. Somos seres políticos e, de forma intencional ou não. Agimos politicamente, conversamos politicamente e fazemos nossas escolhas por questões políticas. O voto é apenas uma das muitas maneiras de se manifestar quanto a isso.

Damos segura importância à arte como uma dessas maneiras. Somos adeptos da ideia – disseminada por Neil Gaiman – de se fazer boa arte, inclusive para transformar: a nós mesmos, a quem é tocado pelo nosso trabalho e, quem sabe, mesmo que a passos de formiguinha, mudar o próprio mundo.

Estamos, de fato, em um momento muito complexo, no qual algumas coisas parecem muito assustadoras. Pessoas nutrindo ódio e extremismos muito grandes – a ponto de distanciar ou apartar ou brigar com seus mais próximos, familiares e amigos, tudo por divergências políticas.

Achamos que o ódio não deve ser propagado, ele não deve dominar esse momento tão importante que é sim um momento de discussão política, de ideias, de respeito ao outro e à tolerância. As pessoas estão perdendo essa noção por conta de extremismos e potencializações – e acabam sofrendo com redes sociais, fakenews e terrorismos outros disseminados pela mídia.

Nós do Estúdio Daniel Brandão temos o posicionamento a favor da arte como uma linguagem/manifestação política. Estamos do lado do amor ao próximo e da tolerância. Somos contra extremismos, violências e intolerâncias – é paradoxal, mas não dá pra ser tolerante com posicionamentos que concordam com essas ideias.

Somos a favor do amor, da paz, do diálogo, do desenvolvimento humano. Acreditamos piamente na importância de existir uma base digna pra todos os seres humanos e, a partir dessa ideia, que todos possam se desenvolver, se educar, e ter oportunidade de crescer na vida.

Assim, através dessa forma amorosa, pacífica, tolerante, humana, nos colocamos a favor do diálogo, da discussão política, da boa arte e contra a intolerância, os preconceitos de raça, gênero, sexualidades – pedimos paz, calma, empatia e voto consciente. Temos muita esperança no ser humano e no futuro e, não importa como ele seja, estaremos aqui… fazendo boa arte.

Será que existe um trabalho 100% original, nascido do grande “zero” criativo de seu produtor? Acreditamos com segurança que não. Toda e qualquer obra é resultado de um conjunto de fatores: família, sociedade, cultura e, principalmente, as obras que vieram antes.

Muitos autores clamam pela originalidade “pura”, aquela que é completamente livre de toda e qualquer influência, mas pensar dessa forma é se imaginar num mundo sem leituras, filmes, desenhos ou, indo mais longe, sem espaço, estruturas, climas, natureza. Porque a expressão artística passa pela etapa de copiar aquilo que você primeiro tem contato: as crianças copiam o mundo a sua volta, os desenhistas começam copiando seus artistas preferidos para entender como eles chegaram a certas soluções.

Após isso, transforma-se as ideias, dando uma direção muitas vezes não vista pela o “autor-influenciador”, encontrando pontos de vista inesperados para algo já conhecido e, por fim, chega-se à arte “original’, na verdade, a arte com a identidade e impressão única de cada artista, através da combinação de tudo o que ele sente, conhece, consome, é – naquele momento, por aquele instante.

Assim, a verdadeira arte não é algo “puro”, livre do mundo ao redor, mas algo completamente orgânico, uma miscigenação daquilo que nos faz humanos.

Então estude, transforme e combine!

Everything is a Remix é um documentário feito por Kirby Ferguson que procura investigar as origens, o presente e o futuro da produção de cultura e tudo o que a envolve. Dê o play e confira.